一首好聽能為很多人所接受而肯定的歌曲，雖是作曲家心血之作，但歌詞本體所含的詞意，才是促使作曲者嘔心精研之成果，這是不爭的事實。目前有許多不能為大眾所接受的歌曲，首先就是歌詞沒有內涵，沒有深度，沒有詞韻，沒有適合的特性，因此，經過很短一段時間，就被人淡忘，受到自然淘汰，可見歌詞才是歌曲之 "靈魂" 。

　　歌詞之來由，人們皆以《詩歌》起源為根，總認為詩與歌原本一家，不分軒輊，因為詩是表現內心所思之「志」，以詩言「志」，吟「詩」而「歌」，依詞典解說詩歌為：「有聲韻可以歌詠的一種文體」。依此推解，這個文體就是歌之詞了。

　　以音樂（唱歌）觀點來分析，詩與歌就有分別，班固說：「誦其言謂之詩，其聲謂之歌」。在禮記樂記篇象謂：「詩言其志也，歌詠其聲也，舞動其容也。三者本於心，然後樂氣（器）從之。是故情深而文明，氣盛而化神。」，而詩講求平仄，音韻。詞則以內涵、分句。梁簡文帝則說：「在辭為詩、在樂為歌」 "辭可誦為詩，和樂則為歌" 詩是表現個人情感為主，歌是側重激起大眾共鳴。但古時記音的符號不一，再加上歷代時間長短及其保存方式不定，以致「詩、樂、舞」音樂文學之綜合藝術，相繼失傳，終至詩、歌殊途。今日有的詩只能吟，而不一定能歌，故而有的歌就未必是詩了。

　　以歌聲演唱的音樂，類別至廣，但探其最早起源，則是〈民歌〉。俗語：「不如竹、竹不如肉」，人們直接又自然產生的歌唱，不講求詞句，而是以口（肉）發聲給合的歌聲，這應該就是民歌。可見民歌是發自內心而自然反應其口語結果的心聲，是含有濃郁的鄉土風味及民族性格，這種風格的民歌，有 "情歌"、"工作歌"、"催眠歌"、"歡宴歌"、"舞蹈歌"、"嬉戲歌"、"戰鬥歌" ……，其內涵不但將民族的特性，在歌聲中儘情發揮，同時亦是當代〈民族〉的心聲。其中歌詞通俗，旋律優美，雖然有的無伴奏，而原先的作者亦多不知名，但卻是當地民歌的自然形態。當今世界上各民族的民歌，不盡相同，甚至一個國家之內的各民族，在民歌表達方面，就有代表各民族不同風格的民歌。這些民歌經過時代變化，環境影響，在含意與表達上，又逐漸雜枝紛陳，而有各樹一幟的風格。如〈蘇格蘭民歌〉，美國的〈黑人靈歌〉，如〈老黑爵〉、〈肯達基老家鄉〉、〈馬撒永眠黃泉下〉及〈蘇珊娜〉，現在的 "爵士歌曲" ，意大利的〈我的太陽〉、〈聖塔蘆淇亞〉，爪哇的〈蘇羅河流水〉，日本的〈荒城之月〉，俄國的〈伏爾加船伕曲〉，韓國的〈阿里郎〉等等，都具有濃郁的地區代表性。

　　我國的民歌，由於疆土幅員廣闊，各民族散佈地區，形成每個民族都有代表其民族風格的地方民歌，這些民歌，有的是 "傳統民歌" ，也就是原始的 "正格民歌" ，其音樂的形式不定，歌詞通俗，不具文學價值，節奏簡單亦少變化，旋律雖優雅，但樂器使用方面卻不定，完全是隨當地地區自然的樂趣所形成，在代代相傳之下，尚能保持原有的民族風格，可惜缺少良好的保存方法，久之可能失傳。

　　 "創作民歌" 方面，也可說是 "變格民歌" ，是以原始的民歌風格及特點，在作曲家巧思之下，採用儘可能保持原先風格而形成的民歌，這些民歌仍有極端的民族性，雖然有的作曲者不標寫姓名或是某種風格，但從歌曲中，仍能領悟出原始之風。這些民族性的民歌，俱有詞曲，方便記錄，容易流傳，往往較原始民歌更為流暢，我國至今為人所喜愛的民歌很多，但經常聽到的如〈長城謠〉、〈茉莉花〉、〈湖畔少女〉、〈佛曲〉、〈太湖船〉等，另具地方民族性風格的民歌如蒙古的〈蒙古小夜曲〉、〈小黃鶯鳥〉、〈蒙古牧歌〉及〈蔓莉〉。綏遠民歌有〈小路〉、〈虹彩妹妹〉，四川民歌有〈馬車夫之變〉、〈青蛙跳下水〉，而新疆民歌有〈青春舞曲〉、〈沙里紅巴〉、〈揭起妳的蓋頭來〉、〈馬車夫之戀〉及〈美麗的瑪麗漢〉、〈喀什喀爾〉及〈哈薩克〉等，河南民歌有〈一根扁擔〉，陝西民歌有〈小毛驢〉，山西民歌有〈李大媽〉、〈繡荷包〉，青海民歌有〈在那遙遠的地方〉、〈花兒紅〉、〈青海青〉，西藏民歌有〈遇著一個小姑娘〉，雲南民歌有〈雨不灑花花不紅〉，西康民歌有〈跑馬溜溜的山上〉，安徽民歌有〈花鼓歌〉、〈鳳陽歌〉，台灣民歌有〈阿里山之歌〉、〈阿美族月舞歌〉、〈茶山姑娘〉、〈望春風〉、〈綠島小夜曲〉，恆春民歌有〈農耕歌〉、〈思想起〉等，北部有〈天黑黑〉，宜蘭有〈丟丟洞〉等，苗栗一帶有 "客家民歌" ，而〈台灣小調〉、〈捕漁歌〉……等，更是全島都喜歡唱的。以上這些民歌，詞意皆含有強烈的〈民族性〉，其詞藻不但詞音押韻，好唱，好記，更有清新純樸風格。在此想到台灣最早一些留學（主要是留日）的音樂家，如呂泉生、郭芝苑……等學成回國後，對台灣之音樂貢獻至大，而且仍以我國民族之風格作曲，如關西情歌的〈爬山〉（呂泉生曲，王毓騵詞）、〈紅薔薇〉（郭芝苑曲，盧雲生詞）……等皆是膾炙人口之歌。

（齊國良／中國海專教師）