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近日偶聞黃子弘凡演唱〈送別〉這首歌，非但歌聲優美且情感表現也深為動人，讓聽眾陶醉在優美的旋律裡。這首歌在學校音樂課裡，大概老師都教唱過，歌詞類似宋詞亦稱長短句，具古典詩詞的優雅，詞義淺顯易懂，故能廣為傳唱，歷久不衰，真是膾炙人口的一首歌。
細讀〈送別〉這首歌的歌詞
這首歌有多種唱法，不同歌手所唱長短不一，不禁讓我欲探歌詞原貌。經搜尋後找到了填詞者李叔同完整的版本：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。 晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。 一觚濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
草碧色，水綠波，南浦傷如何。 人生難得是歡聚，唯有別離多。
情千縷，酒一杯，聲聲離笛催。 問君此去幾時來，來時莫徘徊。
韶光逝，留無計，今日卻分袂。 驪歌一曲送別離，相顧卻依依。
聚雖好，別雖悲，世事堪玩味。 來日後會相與期，去去莫遲疑。
註：長亭乃古時每十里設一所供行人休憩的驛站，近城的長亭每成為人們送別之地。古代送別詩詞中「十里長亭」不斷出現，蘊含離情依依的惜別情愫。久而久之「十里長亭」即被用來泛指送別之地。觚乃古代盛酒器具。南浦：南邊的水岸，泛指水路送別之地。韶光者美好時光也。分袂即離別也。驪歌是離別時所唱之歌。
細讀完整歌詞，更能體會曲中要表現的離情依依，更期盼來日相會之心情。這首歌的詞曲配合得非常完美優雅，讓人以為它是中國歌曲，其實其曲調源自約翰．龐德．奥德威（John Pond Ordway）於一八六八年所作的美國歌曲〈Dreaming of home and mother 夢見家和母親〉。此曲屬「藝人歌曲」，它在十九世紀後期盛行於美國，由白人演員塗黑了臉扮演黑人領唱，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。李叔同留日期間，接觸到日文版名為〈旅愁〉的這首歌曲。李叔同於一九一五年所作的〈送別〉即取調於日文歌〈旅愁〉。〈旅愁〉在日本傳唱不衰，而〈送別〉在中國已成驪歌中的經典名曲。
李叔同生平簡介
晚年的李叔同 |
李叔同（一八八O～一九四二）生於天津，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒。出家後法名演音，號弘一晚號晚情老人。李家祖籍浙江，後遷天津，父親李世珍是清同治四年進士，曾任吏部主事，辭官從商是大鹽商兼營銀號，家財萬貫。他是父親第三位妾室所生，當時母親二十歲，父親已六十八歲。因是妾室所生，他和母親在大家庭的地位同樣不被尊重。因生母為浙江平湖人，後奉母遷居上海，每自言浙江平湖人，以紀念其母。母親病逝後東渡日本留學，專攻西洋繪畫和音樂，回國後獻身教育界。在中國近百年文化發展裡，李叔同是學界公認的通才也是位奇才，他是中國新文化運動的先驅者，精通繪畫、音樂、戲劇、書法、篆刻和詩詞，為現代中國著名藝術家、藝術教育家。於三十九歲時出家成為僧侶，中興佛教南山律宗，被尊為律宗第十一代祖，成為著名的佛教高僧。他一生充滿傳奇色彩他是中國人裡從絢麗至極，歸於平淡的典型人物。太虛大師贈偈云：「以教印心，以律嚴身，內外清淨，菩提之因。」趙樸初先生評價弘一大師的一生有詩為證：「深悲早現茶花女，勝願終成苦行僧；無盡奇珍供世眼，一輪圓月耀天心。」
呂麗莉講：
悲欣交集，李叔同的純美人生
台灣音樂家呂麗莉在大愛人文講堂裡有篇演講，談：「悲欣交集，李叔同的純美人生」。其演講對李叔同有些比較細膩的描述，正好可透過這些小故事對他作更深入的認識。茲據呂麗莉的演講整理其精華，另增補其他資料撰成本文與讀者分享。
〈送別〉這首歌曲和李叔同可說是畫上等號的。從這首歌讓我們深刻地了解，當人在友情、溫情的環境裡面，他所散發的那種自然的連結。最好的文藝作品皆能同時寫情寫景，其文字一定有吸引人的詞彙。在「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。」這段歌詞裡，就有情景雙重含意。為什麼學音樂的人，對他的作品特別有感受？大家首先會從他出家後的身分來看，怎麼可能在有生之年完成一百多首作品。
我們看「弘一大師音樂選集、弘一大師歌曲集、憶兒時歌譜」這三個曲本就知道，他在出家前就完成了七十多首作品，包括他自己填的詞，作曲家是那些人呢？有貝多芬、莫札特、德弗札克他們的作品，他把全世界著名音樂家的作品，都拿來填上中文歌詞，把當時社會環境、人們的心理，用精美典雅的詞藻譜上去，後人在唱的時候，以為這就是我們自己的作品但細究之後，才發現原來是貝多芬、海斯、莫札特的作品。由此可見，當詞寫到極致精準的時候，和樂音的原音是相吻合的。
出家後，他又寫了非常著名的歌集叫《清涼集》，很多作品展現了他出家後迥然不同的心境。他把以往所有的塵緣，做了完全乾淨的切割，不為名不為利，更不為其他的情愛所牽絆。他用單純的心，把他的藝術奉獻給了宗教。
他在靜物的素描上，不甘於只畫花瓶、花，他畫人坐在岩石上看景，讓人和景的情感合而為一。他能夠用人物來說明場景給他帶來的感動，也讓環境和人的情感融合為一。這是他最能夠用深厚文學修養的底子來闡述這些音樂、美術。
談到李叔同的生平，我們心裡都會覺得像他這麼有才華的人，能將所有的藝術風華都展現在他身上，為什麼他會選擇出家將宗教作為他最後的歸宿呢？
他五歲時父親過世，出家師父到家裡為父親誦念《金剛經》，大約要四十五分鐘才可把經文念完，可是他小小年紀經過六、七天以後，就能朗朗上口。且不時掀簾看父親的遺體，看這些高僧，他淚眼觀察到高僧誠心虔敬地為父親誦經，很為感動，也喜歡高僧大德的舉止風範。因此在孩子心靈裡已種下了佛因。
上海出現了第一才子
直到父親離開兩三年後，他才和大房二房的孩子們打成一片。因為哥哥們看到這個小孩雖沉默寡言，但頗有才情、天分，且相當沉穩，一個不到十歲的孩子就能夠表現得如此成熟，讓哥哥們真心疼愛他了，於是常常陪他下棋。他十七歲時，為他請了很多名師來教他琴棋書畫來培養他，知道這個沉默寡言的小弟卻有很高的天分。
也在十七、八歲這段時期，他開始瞭解滿清朝廷的腐敗，外交官員的貪腐，社會民心的散漫，文化水準的落後，讓他心裡非常感慨。他看到康有為、梁啟超在戊戌政變失敗，亡命國外，他心裡很悲憤，就刻了一個「南海康梁是吾師」的印章。雖未真正成為康梁的弟子，但在他心目中，已把他們認做他的恩師，來啟發他做為一個國民如何可以愛國愛家的這種情懷。但也因刻了這樣的印章引起坊間議論，他和康梁是否同黨？為了避此風頭，在他十八歲的時候，媽媽給他娶了同村茶商的女兒，他把媽媽和夫人一起帶到上海。
所有上海的文壇都發現這個年輕人一表人才且文采飛揚，有「二十文章驚海內」之譽，讓上海文化界為他瘋狂，封他為上海第一才子。有了這種美譽，他也慢慢沉醉了。可是他心繫國家的腐敗，所以在飲酒作樂，飲茶作詩的觥籌交錯間，他還是落寞的。那時他母親覺得我們既已到了上海，為什麼你還是這樣不常在家呢？於是慢慢知道，這個孩子已不是她的孩子了，也不是他太太的先生了。她在臨終前告訴兒子，讓我安心地走吧！你可以去找你靈魂的歸宿。她知道在他的情懷裡頭，已經不是親情可以抓得住他了。
二十六歲時他媽媽過世了。這時他有個奇想，就是如何把這場喪事辦成比較改革派的喪禮？他想完全打破傳統喪禮的儀式，不准跪拜，不准上香，完全採用鞠躬的儀式。像這樣的先進，在清末時候是很難得的。他不讓別人來演奏、誦經，他坐在母親靈前，用鋼琴為他母親送終。從這樣的改革，讓我們發現他的改革不只是在嘴巴上叫叫而已，而是用實際行動來實踐的。
留學日本時期，義演〈茶花女〉
當把母親後事辦妥之後，他就到日本去留學了。他考進東京上野美術學校，專攻西洋繪畫和音樂，他的才情馬上就被大家發現了。因為他常向日本老師提出問題，問得教美術、音樂的這些老師們無法回答。因為日本藝術家們欠缺中國文學中的意境。而他的成功正是因為具有深厚的文學根柢，才能把音樂跟文藝融為一體，到最後和宗教合為一體。
留日期間，他聽說家鄉突然發生水災，不知該怎樣才好，也不能馬上回國。所以他只好在東京成立了一個春柳社，該社召集好多同學們，一起演出威爾第的作品〈茶花女〉。為了家鄉水災舉辦慈善義演，他男扮女裝飾演〈茶花女〉中的瑪格利特，把他留了五、六年的鬍子都剃了，穿上白色蓬蓬裙帶上假髮後，顯得風姿綽約，風情萬種地表現出瑪格利特，這位高級交際花的種種風采。
演出時他在舞台上想到母親和元配，演著演著，演到最後，茶花女要病死的那一刹那，他流下了一行清淚，讓觀眾感動得不得了！當時戲劇界很多導演都到後台向他道賀。他們說清國的李先生非常的一級棒，怎麼能把男扮女裝的茶花女詮釋到讓自己感動了全場的觀眾？還有很多日本女優為什麼也到現場去觀賞呢？日本藝妓能用她的藝術和美貌吸引男性，女優就是更早以前藝妓的前身。這些女優都到後台去崇拜他，因為她們都是女人，但卻表現不出如此風姿綽約來，為什麼你可以表演得這麼吸引人心呢？所以他成功演出茶花女之後，聲名大噪。
載譽歸國投入教育文化界
他在日本待了五、六年，吸收了很多西方藝術及新觀念。他知道回國後該做什麼，回到上海就把所有的東西都做成了教材，讓藝術界都能引以為鑑。能夠用西方的觀念來彌補傳統繪畫、音樂當中的不足，在戲劇上他改革了傳統的戲曲。他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者。他培養了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等人。他在擔任太平洋公報主筆的時候，把廣告藝術化，畫中以心境、色彩來反映人生，堪稱一絕。他親繪的廣告「蝶之墓」被譽為最有藝術性的廣告。這些蝴蝶遭遇了大風雨，很多蝴蝶被風雨打死在地上，他把牠們收集起來放進一個小小的墓，叫做蝶之墓。你看多美！他還留了首富有感情的詩：小小蝴蝶墓，左右種冬青，莫作兒戲想，猶存愛物情。他畫了小小的蝴蝶之墓，兩邊有青綠的樹蔭，要牠們在裡頭安息，讓人們回憶當初牠給我們的空間所帶來的美感。
他在上海最大的突破，就是把這些靜態的素描、油畫變成人體、立體的素描？他首開裸體模特兒寫生的風氣，當時被教育界認為這是色情。可是他給教育界人士所說的一句話，改變了他們的觀念。他說：「沒有自由，哪來的創意，哪來的美？」讓這些本來要懲罰他的督學，建立了新觀念結果全部撤走了。
為追尋心靈的安頓而出家
在他被捧得很高的情況下，雖滿足於大家對他的崇拜，但他心靈深處還是空虛的，所以他接受了同事夏丏尊的建議，到杭州虎跑寺去斷食。在斷食的時候，他發現自己很喜歡佛寺裡，那些出家人在其行止坐臥的那種安詳、篤定、心神不亂的神態吸引了他。所以夏丏尊說，你乾脆就出家，不然你這樣四不像，於是他真的就出家了。
他一九一八年三十九歲時在虎跑寺剃度出家，這時他把其文化藝術都貢獻都給了宗教界，把很多的經典像我們熟知的《大悲咒》、《金剛經》還有《阿彌陀經》等等，全部用最新的文學觀念來解釋。所以他在宗教界也引起了很大的影響。現在華人世界最重要最熟悉的一首〈三寶歌〉，就是他在太虛上人所作的詞下面完成了譜曲，直到現在〈三寶歌〉就像佛教界的國歌一樣。他和其他出家僧人所不同的，就是他把文化藝術融到佛教的教義裡去，用這樣人性、這樣美的觀點來看宗教，這是我們對他最大的敬意。對出家人來說，也把他視為他們的導師。
嚴守佛教律宗的戒律
他所修的戒律，在我們看來是非常的艱苦。他的戒律有三大禁忌，第一、過午不食，這個也許大家可以做得到。第二、一生只有一套袈裟。每晚就寢前，他用非常恭敬謙卑的心情來摺疊袈裟，摺好後放在枕頭下面。這件袈裟代表他的信仰，他的行為舉止由內到外，都如此地尊敬。他這套袈裟，一直穿到臨終的時候，上面不知補了多少個補丁，簡直破爛不堪，但他還是穿著它。那是他的精神指標，由内而外都要符合這個精神。第三最困難的一個禁忌就是他必須和所有的外緣隔絕掉，包括親情、愛情還有社會的關心。我說這就像我非常尊敬的一位學者鄭貞銘教授，給了他一生當中一個三層的哲學架構。人最基本的欲望是物質，第二層欲望是其精神生活，第三層欲望就是他的靈魂境界。當你擁有了任何的榮耀和多麼美好的環境之後，若你心靈還覺得空虛，那表示你的靈魂裡面，真的欠缺那個境界。所以為什麼李叔同到了寺廟裡面，他那麼自在！就是因為他在這裡面找到了自己靈魂的歸宿。因此他在宗教界也引起了很大的震撼力。
弘一絕筆「悲欣交集見觀經」 |
在文化藝術界，大家說他出家是不可能的，像他這樣的翩翩公子一定會還俗。結果一年、兩年…，十年過去了，二十多年過去了，都沒有看見他還俗。而且很多社會賢達貴人做官的都來要求見他，但他一律回絕。因此多年來，我對他人生最終的部分，我感覺非常的感動。也因他在抗日戰爭爆發後，給自己訂下了一個誓言，提出「念佛不忘救國，救國必須念佛」的理念。因為他知道只有承受佛境界、宗教境界裡的約束、奉獻、犧牲才能夠走出去為人民，護家、愛國所以我覺得他是相當令人值得從心裡面起而尊敬的。
悲欣交集
一九四三年，因為晚年他的身體太單薄了，終於要離開人世了。在臨終前他告訴徒弟們，如果我走了，你們要為我高興，因為我這一生終於把我的大悲大喜，在我的宗教上呈現了出來。因此寫下了悲欣交集見觀經。在他臨終前很多朋友來看望他，他送給他們臨終的字畫，叫做華枝春滿，天心月圓。也就是說，當你在盛開豐富的心靈裡面，你要知道整個世間宇宙，仍然需要我們去付出我們的關懷和教育這個環境和人。最後，他也告訴大家說，「君子之交，其淡如水。廓爾亡言，其言也重。」在這種情境裡，他走完了人生六十三歲的生命。
（浙江月刊 第619期）
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